期盼已久的春晚节目单终于来了！
今天下午，终于等来了总台发布的马年春晚节目单，本来满怀期待，可放眼望去密密麻麻的歌曲类节目，让人有点失落，少了期待，因为我喜欢的语言类节目太少了，而歌舞的节目实在太多。
我最期待的小品只有3个不说，连相声也被砍掉了，这着实让人有点意外，不知道大家有没有同感。
其实，观众大都喜欢语言类节目，那种场面宏大，舞台和灯光制作精美又华丽的歌曲类节目，老百姓真心爱看的不多，感觉花里胡哨，不接地气。
为何春晚不出一些我们老百姓爱看的节目？为什么我们爱看的，偏偏反而最少，不太喜欢的节目，反而数量却如此之多，这是值得讨论的话题。
为何咱普通老百姓喜欢相声小品，究其原因，是因为，小品里的家长里短和网路热梗既能让老年人看起来不费劲，又容易让年轻人接受，有梗有料有欢乐。
在阖家欢乐的日子里，全家一起看春晚的小品相声是一件非常享受的事，它更是全家人能同时抬头、一起大笑的黏合剂。
那些年，我们看过的春晚，留下了太多经典瞬间和金句，直到现在还被广为流传，回想那些年被春晚记住的瞬间，大多是赵本山、宋丹丹、陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉等老师的经典台词，语言类节目能制造跨越一年的流行语，成为共同记忆，这是歌曲类节目较难达到的。
歌曲类节目，除了那种脍炙人口的歌词可以被传唱外，其它的基本会被时间埋没，再也不被提起。
过去一年辛苦了，除夕晚上，大家更想听点犀利的大实话，看些对生活善意的模仿与解构，而不是一味宏大叙事的赞美，所以，很多完美到无可挑剔的歌曲和舞蹈，大家并不太喜欢，这也是情理之中的事情。
那么，问题来了？为什么春晚不能多出一些大家爱看的节目。
我们普通人都看得到的问题，春晚节目组当然也是了如指掌，春晚为何总是呈现出这种供需错位的矛盾现象，当然是有原因的。
回望我们那些年看过的小品，真的是让人难忘，现在看依然都觉得经典，这当然跟老一辈艺术家的功底是分不开的，但也有时代的必然。
那些年，互联网尚不发达，咱普通老百姓获取信息的渠道也是单一的，要么电视，要么报纸，电视播什么你看什么，报纸报道什么你看什么，无论是对节目赞赏还是批评，也没有评论和发声的渠道，就算想挑剔，也只能自言自语。
而今，我们获取信息的渠道越来越多，家事国事天下事，一秒之内传遍全世界，各类短视频和语言类的节目，也见过太多，口味开始变得挑剔起来。
无论什么样的节目都能挑出毛病来，舆论可以因为一句话一个表情让一个素人一夜成名，同样，也可以让一个名人，一夜之间前途尽毁。
所以，春晚无论谁来导演，无论怎么演都没办法再复制当年的高光时刻。
我们都知道，艺术来源于生活又高于生活，好的相声小品需要观察生活、打磨剧本、反复排练，周期长、风险高。
比如“经典小品”《初见照相馆》，每一次都会被拿出来遛遛，所以，小品类创作越来越难，再加上一个好的素材可遇不可求，而歌曲，相对工业化、流程化，风险可控。
相声和小品一样，笑料易逝，包袱难织，互联网上现在涌现出了一大批不知名却有才的创作者，所以，想要在春晚上出彩真的很难。
互联网上的创作者，遇到网络热梗，直接趁热打铁，创作后就可发布，春晚的小品，既要兼顾热梗，又要兼顾深度和创意，就更难了，但凡有点相似之处就会被戴上抄袭创意的帽子。
更重要的是，安全与尺度的博弈，春晚的舞台需要照顾全年龄段、全地域的观众，讽刺小品容易扎人心。
歌颂小品容易假大空，在追求万无一失的直播现场，多一首人畜无害、积极向上的大合唱，比上一个可能引发争议的语言节目，更安全。
我们更不能忽视的是，春晚不仅仅是给我们自己人看，更是给全世界看，当然要有宏大的场面，舞台越来越追求视觉奇观，舞美、灯光、服饰极尽华美。
歌曲更容易配合这种“大场面”，能快速呈现出节日的那种喜庆祥和的氛围，而语言类节目主要靠“说”和“演”，在这种视觉盛宴中显得有些朴素。
虽然我自己也在吐近些年的春晚，但也真的很同情春晚导演，太难了！
如果把春晚比作是年夜饭，导演就是主厨，要照顾所有人的口味，有人想吃素，有人想吃荤，有人要吃辣，有人一点辣不能吃，正所谓众口难调。
而语言类节目是一道大家都爱吃的“硬菜”，但年夜饭的饭桌上也不能光是硬菜，必须配上各种“甜点”（歌曲），甜点很多人也不爱吃，觉得腻，但是，既可以填饱肚子，又烘托气氛。
这些甜点是可以让这桌年夜饭看起来更丰盛，更有食欲的，硬菜（语言类节目）太多了，虽然好吃（好看），但依然会显得乏味（单调）。
虽然，今年春晚节目单有点让人失落，少了经典，但也有不少值得期待的新节目，比如，贺岁微电影和微短剧，还是值得期待的。
所以，从这个角度来说，无论节目单如何，春晚最大的意义是，每年的那一晚，它还在播，我们一边吐槽，一边看得津津有味。
我们怀念曾经的春晚，若干年以后，这个被我们吐槽的马年春晚，也会成为下一代人记忆里的“经典”。
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